Ad libitum pensado

Stalker, La Zona

2009-04-24T17:16:00.000-07:00

No encuentro palabras para explicar la impresión que me ha causado el filme del para entonces soviético Andrei Tarkovsky. Y si de colocarle algunos adjetivos, como mínimo diría que es genial, una obra maestra, sin duda alguno una de mis películas favoritas -si no mi favorita-.

Primero, desde el punto de vista de dirección, sin titubear diría que es el mejor manejo de cámaras que he visto en un filme, dejando ver en un principio una gama de grises con un tono cobre en las imagenes, dando la idea de una perenne oxidacion; para luego deslumbrarnos con el más hermoso verde del pasto y la flora de La Zona. Además, hay que darle gran parte del crédito a los ingenieros de sonidos participantes en el rodaje. La manera como los sonidos cotidianos de la naturaleza mutan en una música de ambiente espacial exacerbado por el juego de ecos es simplemente sublime.

En cuanto a la trama, muy a la altura de la antes dicho, nos remonta a una ciudad nublada por la desolación -perfectamente representada por el blanco y negro oxidados de las tomas-, una desolación que nació a la llegada de La Zona, una altamente vigilida y aun más temida región, constantemente cambiante y que dentro de sus limites, los restos de un antiguo pueblo de ese "país olvidado", se encuentra un cuarto que concederá a "los desgraciados" sus más recónditos deseo.

La historia gira al rededor de dos "aventureros" -"escritor" y "profesor"- diametralmente opuestos por sus convicciones filosóficas, y un "stalker", quien sea su guia en la travesía por la hostil "zona", aunque más adelante nos damos cuenta de que más que un guia, resulta el protagonista de la historia. La historia se va desenvolviendo con dialogos marcadamente maravillosos y "sustanciosos" con una recurrente reflexión y discusión que gira sobre la felicidad y el valor el hombre más allá de su carácter material.

Como dije, sin duda uno de mis filmes favoritos, queda ahora de parte del (ficticio) lector regocijarse viendo tan extraordinario filme. Me gusto más que la larguísima "Andreij Rubleov" del mismo director, aunque esta última no recomiendo verla sin antes revisar algo de la historia del pintor ruso que da titulo a la película.

Acá un bocado de la película del 79: Stalker de Andrei Tarkovsky

Smultronstället

2009-04-20T06:13:00.000-07:00

Ingmar Bergman es sin duda uno de los directores más influyentes en la actualidad, canonizado en el mundo del séptimo arte, incluso ya antes de su muerte en el 2007. Su filmes se caracterizan por hurgar en lo más profundo del espíritu humano, aunque sin dejar todo muy explícito, da gran espacio para la interpretación subjetiva, lo que hace recurrente el análisis de sus películas en los debates de los cinéfilos.

Fresas Salvajes, para algunos la mejor película de Bergman -me cuento entre esos algunos- y quizás la más, digamos, sencilla del director sueco. No necesitas cavilar mucho sobre el significado de las imagenes para que se vislumbre la esencia de la película.

La historia gira al rededor del Doctor Isak Borg, brillantemente interpretado por Victor Sjöström junto al cast eterno y poco alternado de Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunner Björnstrand, y Max von Sydow, entre otros.

El septuagenario y jubilado Dr. Borg, convocado para recibir el Doctorado honoris causa en la Universidad de Lund, muy al sur del país nórdico, decide -sin duda un mero capricho- sobrellevar las 14 horas de viaje de Estocolmo a Lund en automovil, junto a su nuera Marianne Borg, quien separada de su esposo, pasaba unos dias en el hogar de su suegro; una partida a la cual luego se unirían en pleno viaje un grupo de jovenes que le recordarían nostalgicamente al doctor su nunca olvidada juventud. Desde el principio, y sin dejar espacio a duda, se afirma y se ve un Dr. Borg un tanto amargado, insensible y caprichoso, aunque alguno se lo achacaría a la edad, no es si no un carácter forjado por la vida que llevo el doctor, y más que su vida, la forma como la enfrento y sobrellevo; nos paseamos por su juventud, sus desdichas y dichas, sus errores, y aprenderemos de ello, te involucraras tanto en la trama que pasaras a ser tu mismo el protagonista, en una carrera por la redención, una redención que va mas lejos de la redención religiosa, más profunda, del ser como individuo que es. Una carrera más que por salvación divina, por satisfacción propia.

Debo decir que me sentí extrañamente identificado con el Doctor Isak, lo cual me preocupo enormente, aunque supongo que los papeles protagónicos de Bergman están ideados de tal manera que generen esa sensación en el espectador.

Excelente película, altamente recomendada.

La razón por la cual tengo preferencia por escribir sobre las películas de Bergman, es precisamente como dije arriba, lo variada que puede llegar a ser la interpretación de estas, según yo creo.

2009-04-14T18:29:00.000-07:00

Cuanto tiempo ha pasado, imperceptible como se ve, o como yo, mi único y esporádico lector veo, el único que lo ve, el único que me extraña, y que me lee y critica.
Acabo de ver un filme de Fellini -8 1/2-; en estos últimos meses sin duda el cine es lo unico que me embelese del oneroso día a día, gritos y pataleos de mi vástago, que con su recién cumplida primavera parece haberle brotado la hiperactividad natural en todo infante.
De la película, se ve complicado y enrevesado tratar de exponer, al menos, una pequeña sinopsis del filme del famoso director italiano, conocido por la famosa "Dolce Vita". A grosso modo, como dirían mis profesores, la película gira entorno a Guido, un -aparentemente- afamado director -algo,quizás, autobiográfico por parte del director de 8 1/2- y más aun, al rededor de la empresa que tiene en mente, una no premeditada película, sin trama, compuesta solo por pensamientos y recuerdos efímeros, todos entre cortados y juntados formando un collage asimétrico, que parece no tener rumbo, principio o fin. Con algo de Bergman, y con el recurrente humor de batahola del cine italiano; esas multitudes irrisorias que se ven en gran parte de las películas del país europeo. Sin duda con elementos típicos en la filmografía de Fellini, con una fuerte reverencia al sexo femenino, que si bien desde una perspectiva machista, se ve siempre inalcanzable y divino.
Nuevamente una niñez feliz caracteriza la vida de nuestro protagonista, con las picardías, que siempre incluyen féminas voluptuosas, como también observara, el fiel -y ficticio- lector en filmes del mismo director, como "Amacord".

Sin más que agregar, he vuelto para quedarme, a entretener pobremente, si acaso, a la vista de los fantasma de la web.

The Silence, Ingmar Bergman

2008-12-21T08:33:00.000-08:00

Y otra vez Ingmar Bergman. Creo que sin duda alguna se ha convertido en mi director de cine favorito, sus películas tienen un mensaje sublime, trascendental, que algún minuto se deja ver claramente, aunque constantemente te envía señales implícitas del mensaje que se quiere transmitir.

La película comienza con un viaje en tren a una ciudad cuyo país de origen desconozco, ya que hablan otro idioma distinto al sueco de nuestros protagonistas.

Aquí aparecen los protagonistas, dos mujeres, quienes -según conjeturé yo- son hermanas -Ester y Anna-, y el hijo de una de ellas -Johan-, quien lo encontramos paseándose por los pasillos del viejo tren invadido por el tedio, fijando su vista en el paisaje movible que se vislumbra por la ventana, hasta que aparece una visión de guerra, que a mi particularmente me impacto no se por que; unas grandes maquinas de guerras en fila como estacionados esperando el momento para cambiar el polvo del desuso por la pólvora y el fuego.

Luego finalmente en el destino del aburrido y ajetreado viaje -en el transcurso de este nos damos también cuenta del terrible malestar físico que invade a una de las hermanas, Ester-, el niño, su madre y su tía, se hospedan en un -a mi parecer- lujoso hotel. Al parecer están ahí por un viaje de trabajo de Ester, quien sea una reconocida traductora. Rápidamente vemos un roce entre las hermanas, una relación de amor-odio, que se evidencia en las escapadas de deseo de Anna, al parecer para soliviantar a su hermana, no sabremos quien es mas "patética" digamos, si Anna o Ester. Y todo esto en presencia del inocente muchacho, quien trata de buscar algo de diversión en los yermos pasillos del hotel, que pareciera solo tener como huéspedes a las hermanas con el niño, y a unos pequeños amigos que te harán reír mucho, además de un mayordomo que terminara por tomar un papel casi protagonico -aunque no tanto, pero si importante-.

Excelente película, nunca olvidaré una de las últimas líneas que Ester, como en monologo, deja oír al mayordomo, palabras sabias y ciertas. El retrato de lo que parece ser un amor imposible, que puede llegar a confundirte.

No se si supera a mi favorita del sueco El Séptimo Sello, pero si me "toco" más. Super recomendable.

Yojimbo, Akira Kurosawa

2008-12-11T20:18:00.000-08:00

Aunque no me considero un cinéfilo -aun- me encanta el séptimo arte, creo que es el que representa de la manera más explícita los rincones de la mente, las ideas más profundas, no superfluas -en aquellas buenas cintas- de los directores. Es capaz de presentarte toda una gama de sentimientos abigarrados, dejando ver lo más vernáculo del ser.

Ultimamente, y más aun con unas cortas vacaciones por delante, me he dispuesto a otear todo tipo de filmográfia; con la ayuda de mi compañero Internet, he adquirido varios títulos interesantes, entre los cuales se encuentra esté filme japones, ya que estos últimos días no quise solo fijar mis sentidos únicamente en películas del "viejo continente", inmediatamente desvié la mirada al Asia, y más aun japón -y vietnam- que presenta una propuesta interesante.

Como dije, adquirí el filme del maese Kurosawa hace un mes, y no lo vi si no hasta hace un par de días. Me parece excelente personalmente, se puede caer en la tentación de calificarla como "aburrida", sin embargo son milésimas de segundos las partes que llegan a resultar de esta manera.

En principio tenemos a nuestro protagonista, caminando por senderos polvorientos sin aparente rumbo cuando una discusión entre un padre y su vástago le impiden el trajinar sin intención: tienen una discusión que termina en separación, una discusión que despierta cierta curiosidad en nuestro héroe, curiosidad que termina de erguirse en intenciones luego de las detallada situación de el cuasipueblo en el que se desarrolla la historia que indirectamente le da el padre del muchacho rebelde al héroe, y más que al héroe, a nosotros mismos; explica como la situación caótica del pueblo cercano impiden que se lleve a cabo la feria de seda.

Y de aquí en adelante, vemos como las grandes habilidades de nuestro héroe samurai despierta la codicia por tenerlo en sus filas, de los dos bandos enfrentados, que, según explica un anciano que terminaría por convertirse en edecán de nuestro samurai, fueron en algún tiempo aliados.

Verán como pueden pasar de ver con malos ojos a Sanjuro -el heroe-, a verlo como un bonachón cara dura, que no soporta la opresión del fuerte por el débil.

Recomiendo la película, sin lugar a dudas. Muy divertida, con acción, comedia, y drama; ¿Qué más se puede pedir?

Tedio II

2008-11-11T16:27:00.000-08:00

No era el esfuerzo físico -que era sumamente escazo- si no el terrible aburrimiento del oficio lo que noqueaba por las noches a un sueño que parecía eterno.
Le encantaba dormir, decía que lo arrobaba como más nada. Además le fascinaba comentar sus sueños de lógica ausente -como todos los sueños-, lo intrigaban, aunque no le intereso buscar algún tipo de mensaje oculto en ellos, le causaba indiferencia lo esotérico, místico y metafísico. Le parecía asombroso lo real que podía llegar a sentirse un sueño, y lo vago que era el recuerdo de éste después de sestear, y aquellos pocos y abigarrados recuerdos que permanecían le parecían tan extravangantes que le producían una ligera sonrisa pícara que apenas se notaba en la comisura derecha de su boca.

Ya no iba a la iglesia desde hace más de 10 años, y la última fue más por obligación que por voluntad propia. Aunque coqueteaba con la idea de volverse ateo de una vez por todas, sabía que sería una tarea extremadamente peliaguda, el hecho de que la moral religiosa este en casi todo lo hacía así; es por esto que decidió tomar una posición pasiva ante esta, sin embargo criticaba para sí las afirmaciones que escuchaba en las efímeras discusiones teológicas que llegaba a escuchar de la pareja madura con la cual compartía un piso, aunque en distintos apartamentos en el edificio Radial, un estructura decolorada por los maltratos de la naturaleza.

La pareja con la que compartía el piso eran unos consumados filósofos, quienes habían sido premiados juntos, más de una vez, por su pensamiento trascendental. Habían tratado de demostrar, cayendo en el plano de la razón pura y abstracta -cosa por las cual tenían un amplio numero de seguidores y críticos- como la necesidad de una creencia aunado a la hegemonía religiosa de la iglesia católica, hacían de esta la religión con mayor numero de feligreses en todo el mundo. Sin embargo por el trajinar de la vida, no se sabe ni cuando ni como, habían terminado viviendo un diminuto apartamentucho y sus pensamientos posteriores se veían baladí.

Enzo en sus ratos libres visitaba a la mujer cada día para llevarle una bolsa de fruta, gesto que esta agradecía con aspavientos. Enzo esperaba a la llegada del esposo de su trabajo en el periódico del municipio para ayudar a la ya anciana mujer con los quehaceres del hogar, ella era 10 años mayor que su esposo, había sido profesora de este, así fue como se conocieron, siempre había sido ella la que llevaba el sustento al hogar, pero ya la avanzada edad no se lo permitía, lo que obligo al hombre a trabajar con desgano, el hombre a quien únicamente despegaba la vista de sus libros para comer o entablar una debate con su tozuda esposa, ya nunca jamas sería el mismo; Enzo se sentía muy identificado. Era enriquecedor para Enzo escuchar todas sus discusiones, que no eran de pareja normal; discutían sobre feminismo, falocracia, religión, matemáticas, literatura, y un montón de cosas más, la moderada cultura de Enzo se debía a sus bien desarrolladas facultades de discreto entrometido.

A lo mejor continúe...

Un Bello Crimen, Autor: Jesús Puertas

2008-11-08T15:48:00.000-08:00

Primero que nada, tratar de comentar un libro me produce algo de incomodidad, sobre todo porque mi conocimiento de la literatura deja mucho que desear, incluso, yo me atrevería a decir que estos, llevándolo al plano de la Física, son de tamaño subatómico. Sin embargo, trataré al menos de comentar este. Les pido por adelantado disculpas. Lo que escribiré seguramente no será nada loable.

El libro es escrito por el profesor Jesús Puertas, quien es un muy conocido profesor de la Universidad donde procuro obtener mi diploma de "autómata de la república". El título de la narrativa y su portada, ya te da una idea clara de cual será la temática central en la que girara lo escrito en las al rededor de 170 paginas que integran este libro.

Es una supuesta narración de Mark Chapman, conocido -y odiado por muchos- como el que asesino a sangre fría, y sin razón aparente, al excentrico beatle John Lennon, quien además de ser conocido por el hecho de integrar la banda mas famosa de Rock and Roll que se ha dejado escuchar en este gigantesco planeta; era también un agudo defensor de la paz, cosa que le ganaría un destierro de años de la tierra de Elvis Presley.

Chapman nos narra, desde la penumbra de su celda, por que considera hermoso el asesinato donde fue victimario, y hasta protagonista; un crimen que le ganaría un lugar en las páginas lamentables de la historia. Se pasea por sus recuerdos, nos remonta a su niñez, que, para los que conocen algo de la vida del beatle en sus primeros años, se darán cuenta lo similar que pueden llegar a ser. Constantemente se hace retrospectiva de sucesos, que a veces no nos damos cuenta si es un recuerdo de la vida del beatle o del mismo Chapman. Todo esto para describir sin escatimar en detalles y demostraciones de -yo diría- ligera demencia, todo lo que recorrió hasta el momento del crimen al hace referencia el titulo.

Además también, dejando a un lado la, digamos, siniestra zalamería del crimen de Chapman; se nos presenta a la inerme Yoko Ono, inerme ante los constantes ataques maniáticos y acusaciones de muchos beatlemaniácos por ser la esposa de su ya desaparecido esposo, y hasta acusada de culpable de la muerte del beatle. Se nos muestra a una Ono, sensible, nostálgica, y sobre todo triste aferrada al recuerdo de lo que jamás volverá.

Está escrito de una manera no muy sistemática, cosa que deja en claro la poca cordura del asesino

Altamente recomendado para los fanáticos de los Beatles, y en especial a los del más "payaso" de los 4.

Amargas Lagrimas de Petra von Kant

2008-11-02T16:02:00.000-08:00

El largo metraje del director alemán R.W. Fassbinder de 1972, puede encantar a unos, como aburrir a otros. Mi caso es matiz de los dos extremos. No me aburrí, me pareció una buena película, pero no lo suficientemente "enganchadora" me atrevería a decir.

La película comienza en la eterna habitación de Petra, nuestra protagonista, que por un descuido de Marlene, quien sea su sirvienta -una Cuasiesclava que llegaras a compadecer el resto de la película- al abrir las persianas, termina con el sueño de Petra por el correr las primeras luces del alba.

La mañana de Petra comienza con una visiblemente incomoda conversación que esta tiene con su madre por teléfono. A partir de aquí evidenciamos lo irónico e indiferente del carácter de Petra von Kant, y del cual no dudaremos, luego de la llegada de su amiga Sidonie, a quien mas adelante podríamos incluso culpar de las desventuras sentimentales de Petra, aunque de una manera indirecta.

La conversación entre Petra y su amiga giran sobre el por qué el fin del matrimonio de la primera, y el aparente éxito que la segunda atribuye al suyo, cosa en la cual Petra discrepa altamente. Es aquí donde Petra conoce a la responsable de su futura desgracia amorosa, la joven modelo Karin Thimm. Además, aquí empezamos a notar como las fugaces miradas de la sirviente Marlene sugieren un amor imposible, quizás obsesivo hacia nuestra protagonista, amor que no corrobora de una manera tan obvia -me refiero a palabras, ya que Marlene simplemente no tiene una linea en esta película- pero que por su manera de actuar hace evidente esta presunta obsesión.

Para no dejar por completamente contada la película, termino este pequeño "review" de esta genialmente humanizada película -como la mayoría de las películas europeas- explicando que la trama del largo metraje ronda lo tormentoso del casi inmediato amor Petra von Kant a la mas joven y fría Karin Thimm, que ha de notarse luego de una larga conversación donde esta última explica lo común de su familia de crianza y lo retorcido del fin de la misma, entre otras cosas...

En fin una película, de este muy aclamado director, del cual solo he visto esta, y que me ha parecido lo suficientemente buena como para ver alguna otra del gran repertorio de este prematuramente muerto director, las cuales son muchas. Su corta vida no fue impedimento para hacer muchos filmes.

Aqui les dejo una corta escena.

Septimo Sello

2008-10-30T19:16:00.004-07:00

Excelente es el adjetivo que describiría con exactitud lo que fue para mi esta película del director sueco -si no me equivoco- de nombre Ingmar Bergman.

La película empieza con nuestro personaje principal -un caballero Templario- en una playa, tranquila y solitaria. Sin embargo su sosiego termina -o al menos su aparente sosiego- cuando se le presenta el emisario de la muerte en persona, un hombre pálido de ropaje extremadamente oscuro, que viene a llevarse a nuestro caballero, y este ultimo lo reta, para perdón de su vida, mostrando un aparente "familiarización" con la representación de la muerte, a un juego de ajedrez, que era una de las pasiones del emisario de lo inevitable. Y aquí comienza la aventura de nuestro caballero.

Pronto nos damos cuenta que el aparente sosiego que observamos al inicio de la película en nuestro aparentemente arrepentido caballero -excusenme si me equivoco, esa es mi manera de interpretarlo- no es tal. Existía algo aun mas profundo en nuestro caballero que con no iba acorde con la paz física que reflejaba, algo que lo desconcertaba de manera mas profunda, y aquí nos vamos al plano quizás de la teología. El Templario duda sobre la existencia de Dios, quiere señales palpables, vemos como nuestro caballero se sumerge cada vez mas en la impiedad.

Sin embargo, aunque se podría decir que este debate interno de nuestro héroe es el tras fondo de el filme en cuestión, una gran parte del filme se muestra un sutil humor que viene, en gran parte, de unos actores nómadas -dos hombres, y la esposa e hijo de uno de ellos- y sus infortunios. Creo que esto hace agradable, y más digerible el filme.

Se observa una oscilación de tramas entre, las aventuras de nuestro caballero y los artistas nómadas junto con otros igual de importantes personajes; y el debate del primero consigo mismo sobre la existencia de un Dios, debate que se observa mas claramente en su constante interacción con la muerte en su juego de ajedrez.

No conozco muchas películas de este director, de hecho solo he visto dos, contando esta, y la de 1966, Persona, y ambas me parecen excelentes, sin embargo esta ha sido mi favorita, creo que mi escaza lucidez no me permitió disfrutar como hubiese querido Persona.

Les recomiendo ampliamente este filme de 1957 del director sueco; es para pasar un buen rato.
Aquí les dejo el inicio de la película:

Igor Stravinski en el ballet de Najinski

2008-10-29T20:45:00.000-07:00

Acabo de ver un programa que trataba, específicamente, de la música que acompaño a la pieza de ballet de 1913 de Vátslav Nijinski, quien haya sido un reconocido bailarín y coreógrafo de ballet polaco. La obra fue vista como un espectáculo poco usual dentro del mundo del ballet. Según describían en este programa, las danzas, mas que grandes saltos como normalmente se ven en el ballet -no conozco absolutamente nada de ballet, excusen por favor la manera en como creo que es, en general, el ballet; al menos lo que he visto, ha sido de esa manera-eran unas danzas muy "terrestres" , y en vez de esos trajes al raz de la piel que generalmente llevan los bailarines, la vestimenta que se observa en la obra no deja ver mas que la cara de los bailarines; además de ser bastante holgada. En si la danza era muy "primitiva" como un ritual, -que de hecho, si no me equivoco, es la temática central de la obra-un ritual de sacrificio, de la misma manera como generalmente se representa incluso en los dibujos animados -con lo de la virgen que será sacrificada en un volcán en honor a los Dioses-.

Ciertamente causo furor en al momento de ser presentada. Y quiero citar la manera en como se describe la reacción del publico en la pagina www.epdlp.com al momento que se estreno la obra: 'las intensas disonancias y los fuertes ritmos asimétricos provocaron una reacción del publico tan fuerte que ni siquiera los bailarines podían oír la orquesta. las actuaciones posteriores tuvieron mejor acogida por parte del publico'. Hago la cita para remontarme en lo que quería decir desde un principio. La música que acompaño esta obra del ballet poco usual, y que causo tanto furor entre el publico -como explican las personas de la pagina que les nombre- fue escrita por un compositor ruso de nombre Igor Stravinski.

En el programa que les comente al principio explicaban lo, digamos, "original", de la música de Stravinski, y lo distintos estados físicos y mentales que podrían llegar a despertar en el oyente dependiendo del fragmento de la pieza, a tal punto en que de verdad transmitía la frustración, o el suspenso que sentía la virgen antes de ser sacrificada.
A mi personalmente me pareció genial -¿a quien no?- sobre todo por el papel protagónico, me atrevería a decir, que toman los instrumentos de metal, que generalmente tienen un papel secundario en la mayoría de las piezas, al menos las que yo conozco. Además del papel que toma la percusión, poniendo una pizca de temor a la pieza; hasta solos efímeros de percusión se pueden apreciar en esta obra, cosa que es bastante inusual oír en una obra, al menos de las del siglo XIX. Otro rasgo importante a destacar, y que se oye en toda la pieza, es la irregularidad de los tiempos, que pareciera ser la pieza clave de un plan rigurosamente ideado por Stravinski para transmitirnos -y lo logra- desde la más grande frustración hasta la más esperada calma.

Quiero aclarar que mis conocimientos de música son bastante escazos, perdonen si se evidencia demasiado dicha ignorancia-de lo que estoy seguro- en lo que acabo de escribir.

Al momento en que resuelva el enigma intrincado que envuelve al simple hecho de colocar música en un blog, me dispondré a poner alguno que otra pieza de este Maestro ruso.

Eureka!!, lo he resuelto. Lo prometido es deuda, he aquí el ultimo movimiento de la parte II -si no me equivoco- de la música que acompaño a esta obra del ballet. Sacrifice Dance:

Frankestein!

2008-10-29T17:09:00.000-07:00

Y cito al camarada que haya publicado este vídeo en Youtube:

'Siente la majestuosidad del Rock condensada en apenas 10 minutos'

Tedio

2008-10-28T20:11:00.000-07:00

Trabajador y responsable era la característica principal con la que describían al serio e introvertido Enzo Turquez, entre otras muchas otras virtudes.
Trabajaba en una Institución Bancaria desde hace poco más de 3 años. Había tenido suerte de conseguir un trabajo "promedio" a solo meses de graduarse como Ingeniero Industrial, carrera que detestaba y que había estudiado mas por complacencia a sus familiares que por placer propio. Aunque se le daba bien la matemática-se diría que mas que bien, era talentoso en esta ciencia-desde mitad de camino en la carrera empezó a aborrecerla, incluso, a arrepentirse de haber elegido, de entre muchísimas carreras, aquella tan "llena" de matemática que era su pasión en un principio, pero que no era, actualmente, más que una carga para su vida; hermosos años perdidos.
Al graduarse se sintió en cierta manera aliviado de terminar con ese tedio; falsamente, creyó que había dejado atrás esa etapa y que no volvería a tocar, pensar, escribir, leer nada acerca de esa 'estúpida perdida de tiempo' como el la llamaba.
Para su sorpresa, al mismo tiempo en que se libraba, en cierta manera, de esa responsabilidad que tenia con su familia, se asomaba otra carga aun mayor, que terminaría de derribar su auto estima aun mas bajo de cuando estaba en plena 'estúpida perdida de tiempo'.
Venía al mundo el fruto del amor de él con su concubina de años. Lo mas hermoso que hubiera visto jamas, sin embargo, estaba consiente de que semejante belleza le nublaría toda esperanza de olvido de los 5 años que sintió perder en aquella caótica y tan mediocre universidad, como el mismo la veía.
Para ese momento Enzo contaba con apenas 20 años, a pesar de tener buena edad para cumplir el rol de padre, Enzo se sentía inseguro, y no pudo ser mas acertado su veredicto. No era mas que un muchacho soñador con grandes anhelos, y la sorpresa le había alejado aun mas estos de lo que lo había hecho su carrera profesional.
Inmediatamente nacida la criatura, Enzo se armo de valor, aunque mas bien fue un ataque de responsabilidad de esos que constantemente lo asediaban, -así el no quisiera la responsabilidad, el cumplimiento de los deberes parecían ser virtudes innatas en Enzo- inconscientemente se dispuso a buscar un trabajo. Aunque se repetía constantemente en sus tiempos pasados no muy lejanos lo mal que se sentía ser un 'pobre asalariado', había tenido una corta experiencia trabajando como cajero en un stan de comida rápida. El hecho de hacer colas interminables en instituciones burocráticas por pagas miserables que apenas alcanzarían para comer, aunque el no era mas que un vividor de sus padres, con lo poco que le alcanzaba a el mismo para darse unos "lujos" de muchacho de papa y mama, se preguntaba constantemente como harían las personas que de verdad necesitaban para sobrevivir ese salario que apenas si alcanzaba para comer una comida de la mas baja calidad; se había decidido ser nunca un 'pobre asalariado'.
Sin embargo, en vano seria ese juramento, ya a los pocos días de búsqueda incesante de trabajo, lo habrían de llamar para una entrevista de trabajo. Respuestas con fluidez y seguridad, aunado a sus buenos rendimientos académicos le consiguieron el trabajo casi inmediatamente.
Era en una institución bancaria, donde le habían asignado el puesto de cajero, el cual detestaba ampliamente...

A lo mejor continue...