No encuentro palabras para explicar la impresión que me ha causado el filme del para entonces soviético Andrei Tarkovsky. Y si de colocarle algunos adjetivos, como mínimo diría que es genial, una obra maestra, sin duda alguno una de mis películas favoritas -si no mi favorita-.

Primero, desde el punto de vista de dirección, sin titubear diría que es el mejor manejo de cámaras que he visto en un filme, dejando ver en un principio una gama de grises con un tono cobre en las imagenes, dando la idea de una perenne oxidacion; para luego deslumbrarnos con el más hermoso verde del pasto y la flora de La Zona. Además, hay que darle gran parte del crédito a los ingenieros de sonidos participantes en el rodaje. La manera como los sonidos cotidianos de la naturaleza mutan en una música de ambiente espacial exacerbado por el juego de ecos es simplemente sublime.

En cuanto a la trama, muy a la altura de la antes dicho, nos remonta a una ciudad nublada por la desolación -perfectamente representada por el blanco y negro oxidados de las tomas-, una desolación que nació a la llegada de La Zona, una altamente vigilida y aun más temida región, constantemente cambiante y que dentro de sus limites, los restos de un antiguo pueblo de ese "país olvidado", se encuentra un cuarto que concederá a "los desgraciados" sus más recónditos deseo.

La historia gira al rededor de dos "aventureros" -"escritor" y "profesor"- diametralmente opuestos por sus convicciones filosóficas, y un "stalker", quien sea su guia en la travesía por la hostil "zona", aunque más adelante nos damos cuenta de que más que un guia, resulta el protagonista de la historia. La historia se va desenvolviendo con dialogos marcadamente maravillosos y "sustanciosos" con una recurrente reflexión y discusión que gira sobre la felicidad y el valor el hombre más allá de su carácter material.

Como dije, sin duda uno de mis filmes favoritos, queda ahora de parte del (ficticio) lector regocijarse viendo tan extraordinario filme. Me gusto más que la larguísima "Andreij Rubleov" del mismo director, aunque esta última no recomiendo verla sin antes revisar algo de la historia del pintor ruso que da titulo a la película.

Acá un bocado de la película del 79: Stalker de Andrei Tarkovsky

Ingmar Bergman es sin duda uno de los directores más influyentes en la actualidad, canonizado en el mundo del séptimo arte, incluso ya antes de su muerte en el 2007. Su filmes se caracterizan por hurgar en lo más profundo del espíritu humano, aunque sin dejar todo muy explícito, da gran espacio para la interpretación subjetiva, lo que hace recurrente el análisis de sus películas en los debates de los cinéfilos.

Fresas Salvajes, para algunos la mejor película de Bergman -me cuento entre esos algunos- y quizás la más, digamos, sencilla del director sueco. No necesitas cavilar mucho sobre el significado de las imagenes para que se vislumbre la esencia de la película.

La historia gira al rededor del Doctor Isak Borg, brillantemente interpretado por Victor Sjöström junto al cast eterno y poco alternado de Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunner Björnstrand, y Max von Sydow, entre otros.

El septuagenario y jubilado Dr. Borg, convocado para recibir el Doctorado honoris causa en la Universidad de Lund, muy al sur del país nórdico, decide -sin duda un mero capricho- sobrellevar las 14 horas de viaje de Estocolmo a Lund en automovil, junto a su nuera Marianne Borg, quien separada de su esposo, pasaba unos dias en el hogar de su suegro; una partida a la cual luego se unirían en pleno viaje un grupo de jovenes que le recordarían nostalgicamente al doctor su nunca olvidada juventud. Desde el principio, y sin dejar espacio a duda, se afirma y se ve un Dr. Borg un tanto amargado, insensible y caprichoso, aunque alguno se lo achacaría a la edad, no es si no un carácter forjado por la vida que llevo el doctor, y más que su vida, la forma como la enfrento y sobrellevo; nos paseamos por su juventud, sus desdichas y dichas, sus errores, y aprenderemos de ello, te involucraras tanto en la trama que pasaras a ser tu mismo el protagonista, en una carrera por la redención, una redención que va mas lejos de la redención religiosa, más profunda, del ser como individuo que es. Una carrera más que por salvación divina, por satisfacción propia.

Debo decir que me sentí extrañamente identificado con el Doctor Isak, lo cual me preocupo enormente, aunque supongo que los papeles protagónicos de Bergman están ideados de tal manera que generen esa sensación en el espectador.

Excelente película, altamente recomendada.

La razón por la cual tengo preferencia por escribir sobre las películas de Bergman, es precisamente como dije arriba, lo variada que puede llegar a ser la interpretación de estas, según yo creo.

La película comienza con un viaje en tren a una ciudad cuyo país de origen desconozco, ya que hablan otro idioma distinto al sueco de nuestros protagonistas.

Aquí aparecen los protagonistas, dos mujeres, quienes -según conjeturé yo- son hermanas -Ester y Anna-, y el hijo de una de ellas -Johan-, quien lo encontramos paseándose por los pasillos del viejo tren invadido por el tedio, fijando su vista en el paisaje movible que se vislumbra por la ventana, hasta que aparece una visión de guerra, que a mi particularmente me impacto no se por que; unas grandes maquinas de guerras en fila como estacionados esperando el momento para cambiar el polvo del desuso por la pólvora y el fuego.

Luego finalmente en el destino del aburrido y ajetreado viaje -en el transcurso de este nos damos también cuenta del terrible malestar físico que invade a una de las hermanas, Ester-, el niño, su madre y su tía, se hospedan en un -a mi parecer- lujoso hotel. Al parecer están ahí por un viaje de trabajo de Ester, quien sea una reconocida traductora. Rápidamente vemos un roce entre las hermanas, una relación de amor-odio, que se evidencia en las escapadas de deseo de Anna, al parecer para soliviantar a su hermana, no sabremos quien es mas "patética" digamos, si Anna o Ester. Y todo esto en presencia del inocente muchacho, quien trata de buscar algo de diversión en los yermos pasillos del hotel, que pareciera solo tener como huéspedes a las hermanas con el niño, y a unos pequeños amigos que te harán reír mucho, además de un mayordomo que terminara por tomar un papel casi protagonico -aunque no tanto, pero si importante-.

Excelente película, nunca olvidaré una de las últimas líneas que Ester, como en monologo, deja oír al mayordomo, palabras sabias y ciertas. El retrato de lo que parece ser un amor imposible, que puede llegar a confundirte.

No se si supera a mi favorita del sueco El Séptimo Sello, pero si me "toco" más. Super recomendable.

Ultimamente, y más aun con unas cortas vacaciones por delante, me he dispuesto a otear todo tipo de filmográfia; con la ayuda de mi compañero Internet, he adquirido varios títulos interesantes, entre los cuales se encuentra esté filme japones, ya que estos últimos días no quise solo fijar mis sentidos únicamente en películas del "viejo continente", inmediatamente desvié la mirada al Asia, y más aun japón -y vietnam- que presenta una propuesta interesante.

Como dije, adquirí el filme del maese Kurosawa hace un mes, y no lo vi si no hasta hace un par de días. Me parece excelente personalmente, se puede caer en la tentación de calificarla como "aburrida", sin embargo son milésimas de segundos las partes que llegan a resultar de esta manera.

En principio tenemos a nuestro protagonista, caminando por senderos polvorientos sin aparente rumbo cuando una discusión entre un padre y su vástago le impiden el trajinar sin intención: tienen una discusión que termina en separación, una discusión que despierta cierta curiosidad en nuestro héroe, curiosidad que termina de erguirse en intenciones luego de las detallada situación de el cuasipueblo en el que se desarrolla la historia que indirectamente le da el padre del muchacho rebelde al héroe, y más que al héroe, a nosotros mismos; explica como la situación caótica del pueblo cercano impiden que se lleve a cabo la feria de seda.

Y de aquí en adelante, vemos como las grandes habilidades de nuestro héroe samurai despierta la codicia por tenerlo en sus filas, de los dos bandos enfrentados, que, según explica un anciano que terminaría por convertirse en edecán de nuestro samurai, fueron en algún tiempo aliados.

Verán como pueden pasar de ver con malos ojos a Sanjuro -el heroe-, a verlo como un bonachón cara dura, que no soporta la opresión del fuerte por el débil.

No era el esfuerzo físico -que era sumamente escazo- si no el terrible aburrimiento del oficio lo que noqueaba por las noches a un sueño que parecía eterno.
Le encantaba dormir, decía que lo arrobaba como más nada. Además le fascinaba comentar sus sueños de lógica ausente -como todos los sueños-, lo intrigaban, aunque no le intereso buscar algún tipo de mensaje oculto en ellos, le causaba indiferencia lo esotérico, místico y metafísico. Le parecía asombroso lo real que podía llegar a sentirse un sueño, y lo vago que era el recuerdo de éste después de sestear, y aquellos pocos y abigarrados recuerdos que permanecían le parecían tan extravangantes que le producían una ligera sonrisa pícara que apenas se notaba en la comisura derecha de su boca.

Ya no iba a la iglesia desde hace más de 10 años, y la última fue más por obligación que por voluntad propia. Aunque coqueteaba con la idea de volverse ateo de una vez por todas, sabía que sería una tarea extremadamente peliaguda, el hecho de que la moral religiosa este en casi todo lo hacía así; es por esto que decidió tomar una posición pasiva ante esta, sin embargo criticaba para sí las afirmaciones que escuchaba en las efímeras discusiones teológicas que llegaba a escuchar de la pareja madura con la cual compartía un piso, aunque en distintos apartamentos en el edificio Radial, un estructura decolorada por los maltratos de la naturaleza.

La pareja con la que compartía el piso eran unos consumados filósofos, quienes habían sido premiados juntos, más de una vez, por su pensamiento trascendental. Habían tratado de demostrar, cayendo en el plano de la razón pura y abstracta -cosa por las cual tenían un amplio numero de seguidores y críticos- como la necesidad de una creencia aunado a la hegemonía religiosa de la iglesia católica, hacían de esta la religión con mayor numero de feligreses en todo el mundo. Sin embargo por el trajinar de la vida, no se sabe ni cuando ni como, habían terminado viviendo un diminuto apartamentucho y sus pensamientos posteriores se veían baladí.

Enzo en sus ratos libres visitaba a la mujer cada día para llevarle una bolsa de fruta, gesto que esta agradecía con aspavientos. Enzo esperaba a la llegada del esposo de su trabajo en el periódico del municipio para ayudar a la ya anciana mujer con los quehaceres del hogar, ella era 10 años mayor que su esposo, había sido profesora de este, así fue como se conocieron, siempre había sido ella la que llevaba el sustento al hogar, pero ya la avanzada edad no se lo permitía, lo que obligo al hombre a trabajar con desgano, el hombre a quien únicamente despegaba la vista de sus libros para comer o entablar una debate con su tozuda esposa, ya nunca jamas sería el mismo; Enzo se sentía muy identificado. Era enriquecedor para Enzo escuchar todas sus discusiones, que no eran de pareja normal; discutían sobre feminismo, falocracia, religión, matemáticas, literatura, y un montón de cosas más, la moderada cultura de Enzo se debía a sus bien desarrolladas facultades de discreto entrometido.

Primero que nada, tratar de comentar un libro me produce algo de incomodidad, sobre todo porque mi conocimiento de la literatura deja mucho que desear, incluso, yo me atrevería a decir que estos, llevándolo al plano de la Física, son de tamaño subatómico. Sin embargo, trataré al menos de comentar este. Les pido por adelantado disculpas. Lo que escribiré seguramente no será nada loable.

El libro es escrito por el profesor Jesús Puertas, quien es un muy conocido profesor de la Universidad donde procuro obtener mi diploma de "autómata de la república". El título de la narrativa y su portada, ya te da una idea clara de cual será la temática central en la que girara lo escrito en las al rededor de 170 paginas que integran este libro.

Es una supuesta narración de Mark Chapman, conocido -y odiado por muchos- como el que asesino a sangre fría, y sin razón aparente, al excentrico beatle John Lennon, quien además de ser conocido por el hecho de integrar la banda mas famosa de Rock and Roll que se ha dejado escuchar en este gigantesco planeta; era también un agudo defensor de la paz, cosa que le ganaría un destierro de años de la tierra de Elvis Presley.

Chapman nos narra, desde la penumbra de su celda, por que considera hermoso el asesinato donde fue victimario, y hasta protagonista; un crimen que le ganaría un lugar en las páginas lamentables de la historia. Se pasea por sus recuerdos, nos remonta a su niñez, que, para los que conocen algo de la vida del beatle en sus primeros años, se darán cuenta lo similar que pueden llegar a ser. Constantemente se hace retrospectiva de sucesos, que a veces no nos damos cuenta si es un recuerdo de la vida del beatle o del mismo Chapman. Todo esto para describir sin escatimar en detalles y demostraciones de -yo diría- ligera demencia, todo lo que recorrió hasta el momento del crimen al hace referencia el titulo.

Además también, dejando a un lado la, digamos, siniestra zalamería del crimen de Chapman; se nos presenta a la inerme Yoko Ono, inerme ante los constantes ataques maniáticos y acusaciones de muchos beatlemaniácos por ser la esposa de su ya desaparecido esposo, y hasta acusada de culpable de la muerte del beatle. Se nos muestra a una Ono, sensible, nostálgica, y sobre todo triste aferrada al recuerdo de lo que jamás volverá.

Está escrito de una manera no muy sistemática, cosa que deja en claro la poca cordura del asesino

Altamente recomendado para los fanáticos de los Beatles, y en especial a los del más "payaso" de los 4.